21 mai 2018

Envie d'un cadre sur mesure ?

Repro-tableaux: nos cadres sur mesure 


Sur le site repro-tableaux.com, les cadres que nous vous proposons sont tous fabriqués sur mesure, selon vos indications, afin que la reproduction et son encadrement soient le plus personnalisable possible. Les cadres sont découpées à la main, joints et emboîtés; donc pas de vis.

Nous avons différents styles d'encadrements qui vont du classique au contemporain. Vous pouvez également y ajouter une Marie Louise et/ou un passe partout afin de mélanger les styles et les genres.

De plus, il faut savoir que pour un même style de cadre, il vous est proposé en diverses largeurs et différentes profondeurs. Cependant, nous ne proposons pas de cadres synthétiques ni en aluminium.

Le choix de cadre est personnel autant que le choix de l'oeuvre. Dès que vous avez choisi le format de l'oeuvre que vous souhaitez reproduire, il vous suffira si vous le désirez, choisir le cadre dont le format sera adapté automatiquement au format de la reproduction .

Avec repro-tableaux.com, la qualité vous est garanti et le bois des cadres est certifié FSC (forest stewardship concil), qui assure que la production de bois ou d'un produit à base de bois respecte les procédures garantissant la gestion durable des forets.

Vous pouvez donc choisir votre encadrement selon les goûts d'hier, d'aujourd'hui et de demain. 





CE QU'IL FAUT RETENIR DES CADRES SUR MESURES

  • Nos cadres sont fabriqués sur mesure
  • Ils sont découpés à la main, joints et emboîtés donc pas de vis. 
  • Large choix qui va du classique au contemporain.
  • Chaque cadre est proposé en différentes largeurs et profondeurs.
  • Nous ne proposons pas de cadres en matières synthétiques ni en aluminium.
  • Le format du cadre sera automatiquement adapté au format de la reproduction choisi.
  • La qualité est certifiée et le bois des cadres est certifié FSC. 


N'hésitez pas à nous donner votre avis, à laisser des commentaires et à poser des questions.


Pour vous tenir au courant des nouveautés, 
inscrivez vous à notre Newsletter


Newsletter

18 mai 2018

Repro-tableaux célèbre la journée international des musées

Journée international des musées 


Origines de la journée internationale des musées

Chaque année depuis 1977, la journée internationale des musées est célébrée autour du 18 mai, à travers le monde. Cette journée permet de mettre en avant le rôle des musées qui sont aux services de la société. De plus, les musées nous permettent de mieux comprendre le passé aux travers des peintures et tout autres œuvres d'arts.


L'index de plus de 5.000 musées sur Repro-tableaux.com


Sur notre site internet, Repro-tableaux.com vous pourrez reproduire votre oeuvre préférer ou celle qui a le plus marqué lors de votre visite au musée, ainsi vous pourrez continuer de la regarder ou de revivre cette expérience chez vous avec pour le plaisir des yeux. Il vous suffira de venir sur notre site et de faire une recherche par musée.  

Index des musées de Repro-tableaux.com :


https://www.repro-tableaux.com/a/musees-et-galeries/



Voici, un petit aperçut de notre catalogue:


Mona Lisa (la Joconde) - Léonard de Vinci
Le radeau de la méduse - Jean Louis Théodore Géricault

Les Noces de Cana - Paolo Veronese (alias Paolo Caliari)
Le sacre de Napoleon - Jacques Louis David
La liberté guidant le peuple - Ferdinand Victor Eugène Delacroix
Les coquelicots à Argenteuil - Claude Monet 
Les raboteurs de parquet - Gustave Caillebotte
Nuit étoilée sur le Rhône - Vincent van Gogh
La femme au parasol (Susanne Hoschedé) - Claude Monet
Le parlement de Londres, soleil perçant sous le brouillard - Claude Monet

le tir des insurgés - Francisco José de Goya (el tres de Mayo)
Saturne dévore un de ses enfants - Francisco José de Goya
Las Meninas or The Family of Philip IV- Diego Rodriguez de Silva y Velásquez
Le jardin des délices, partie centrale - Jérôme Bosch
The Adoration of the Shepherds - El Greco 
La nuit étoilée - Vincent van Gogh

Water Lilies - Claude Monet
Dynamisme d’un joueur de football - Umberto Boccioni
Composition - Ljubow Sergejewna Popowa
Gelber Kreis - László Moholy-Nagy

The Dance Lesson - Edgar Degas

The Great Wave of Kanagawa- Katsushika Hokusai 
Blonde girl combing her hair - Pierre-Auguste Renoir



Fleur de Lys - Robert Reid



Vous pouvez trouvez ces peintures avec beaucoup d'autres sur notre site repro-tableaux.com.


CE QU'IL FAUT RETENIR DE CETTE JOURNÉE INTERNATIONALE


N'hésitez pas à nous donner votre avis, laisser des commentaires, poser des questions.


Pour vous tenir aux courant des nouveautés, 
Inscrivez-vous à notre Newsletter







EnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrerEnregistrer

15 mai 2018

Comment reconnaître une oeuvre du style Surréaliste?

Le Surréalisme 

Le surréalisme est un mouvement culturel qui a débuté dans les années 20. Le surréalisme se caractérise par une imagerie de l’étrange et du surréel.

On note également un intérêt pour le mécanisme de l’esprit mais surtout de l’inconscient commencé par le psychanalyste Sigmund Freud. Selon ce-dernier, nos actions sont dirigées par nos pensées et nos désirs inconscients, dont les rêves sont en partie révélateurs.

Les surréalistes sont convaincus que « l’inconscient » est la source du génie créateur, et emploient des procédés curieux pour le faire surgir.

Dans les années 1920, des jeunes artistes se regroupent derrière André Breton, écrivain et poète français pour se rebeller contre tous ce qui concerne la société bourgeoise, pour remodeler notre regard sur le monde et cesser les frontières de notre réalité.

Le tableaux que j'ai choisi comme exemple, c’est le tableau de Salvador Dali, le plus célèbre des peintres surréalistes. Il a su créer les images les plus folles, un univers très personnel, avec une technique de peinture très réaliste. Dans son tableau La persistance de la mémoire, il montre un paysage doré avec, au premier plan, des montres molles, et une créature fantasmagorique sur le sol. Trois des montres fondent, tandis que la quatrième est couverte de fourmis qui semblent la dévorer.

La persistance de la mémoire - (SD-609) - Salvador Dali
Paysage Catalan - (JM-296) - Joan Miró


reminiscence archeologique - Salvador Dali

L'apotheose d'homer - Salvador Dali

Il carnevale d'Arlecchino - (JM-252) - Joan Miró

Les echelles en roue - (JM-272) - Joan Miró


Comment reconnaît- on une oeuvre du style surréaliste? 

Les œuvres surréalistes peignent le rêve et l’imaginaire. De plus, le symbole sexuel domine. Les artistes font de l'objet une métaphore du corps et vice-versa. Les œuvres surréalistes sont très personnelles et intimes. 


CE QU'IL FAUT RETENIR DU SURRÉALISTE 
  • C'est un mouvement culturel qui a débuté dans les années 20. 
  • Le surréalisme se caractérise par l'imagerie de l'étrange et du surréel.
  • Les peintres surréalistes sont très intéressés par l'esprit et l'inconscient.
  • Ils sont convaincus que "l'inconscient" est la source du génie créateur. 
  • Ils peignent le rêve et l'imaginaire.
  • Ils font de l'objet une métaphore du corps et vice-versa.
Sur notre site repro-tableaux.com vous trouverez d’autre peinture dans le style Surréaliste. 


Pour vous tenir au courant des nouveautés, 

inscrivez vous à notre Newsletter
Newsletter

14 mai 2018

Salvador Dali dans l'ombre de son frère décédé

Salvador Dali , un peintre surréaliste


La persistance de la mémoire - (SD-609) - Salvador Dali

Salvador Dali de son nom complet Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí est né en 1904 à Figueres en Espagne. Quelques mois avant sa naissance, son frère aîné portant le même nom est décédé. Toujours obsédé par ce double disparu, Salvador décidera très jeune qu’il veut prouver au monde sa personnalité unique. De plus, dès son plus jeune âge, il montre son penchant pour l’art, à l’âge de 6 ans il peint son premier tableau à la peinture à huile. Pour devenir peintre il accepte l’exigence de son père qui est d’aller étudier à l’Ecole des Beaux-Arts de Madrid et d’obtenir un diplôme de professeur.

En 1923, Salvador Dalí est expulsé de l'Académie de San Fernando, accusé d'avoir mené une révolte étudiante. Il revient à Figueres, où il reprendra ses classes avec Juan Núñez, qui lui apprend la technique de la gravure.

En 1924, il retourne à l’académie où il se voit obliger de redoubler son année. Ses thèmes de prédilections sont l’érotisme, la mort et la putréfaction.

En 1927, Il se rend à Paris et fait la connaissance de Pablo Picasso. Lors de sa deuxième visite en 1929 et, grâce à Joan Miró, il entre en contact avec le groupe des surréalistes, dirigé par André Breton.

En 1931, il peint le célèbre tableau « la persistance de la mémoire » et en 1937, il peint « métaphore de Narcisse ». 



De plus, Salvador Dali étant connu comme un peintre du surréaliste mais en 1939 il est exclu du mouvement surréaliste par André Breton.

La metamorphose de Narcisse - Salvador Dali

Les élephants - (SD-82) - Salvador Dali
Le Sacrement de la Derniere Cene - Salvador Dali

Enfant geopolitique observant la naissance de l'homme nouveau - Salvador Dali

Vestiges ataviques apres la pluie - Salvador Dali

Les montres molles - (SD-541) - Salvador Dali

Sur notre site repro-tableaux.com vous pouvez trouver beaucoup d'autre peinture de se peintre exceptionnel: Salvador Dali


Le saviez-vousEn 1969, Salvador Dali réalise le logo de la marque « chupa chups » en seulement 1h. Ce logo est encore aujourd’hui utilisé par la marque. Quand Dali ne peignait pas, il était en réalité un artiste qui acceptait de travailler pour de nombreuses marques. 


CE QU'IL FAUT RETENIR DE SALVADOR DALI


  • Vivant dans l'ombre de son frère décédé, il veut très vite faire connaitre sa personnalité unique.
  • Il a commencer à peindre à l'âge de 6 ans.
  • En 1923, il est expulsé de l’Académie de San Fernando.
  • Il a appris la gravure avec Juan Núñez.
  • Ses thèmes de prédilections sont l'érotisme, la mort et la putréfaction.   
  • En 1939, il est exclu du mouvement surréaliste par André Breton. 



 Pour vous tenir au courant des nouveautés, 
inscrivez vous à notre Newsletter
Newsletter

4 mai 2018

Repro-tableaux pour faire reproduire vos photos personnelles

Ou comment transformer vos photos en oeuvres d'art?




Comme vous le savez déjà, Repro-tableaux.com est un site de reproductions d’œuvres d’art par impression numérique ou peinture à l'huile sur toile. Nous reproduisons principalement des peintures de grands peintres et d'artistes contemporains. 

Mais ce n'est pas tout ! Nous mettons à la disposition de nos clients notre technologie numérique (traitement de l'image, mise en production et imprimantes très haute définition) de nos clients pour qu'ils puissent faire reproduire leurs propres photos, et transformer ainsi leurs souvenirs en véritables oeuvres d'art.

Pour vous faciliter l’utilisation du site et de notre service de reproduction de vos photos personnelles, nous allons vous expliquer étape par étape le déroulement de la manœuvre. Vous-êtes prêt ?

Etape 1 : Choisir la photo dont vous désirez faire la reproduction, il faut que cette photo ai une définition d’au moins 750 pixels par 750 pixels afin que votre photo soit de bonne qualité et soit accepter pour la reproduction.


Etape 2 : Vous-avez choisi votre photo ? Alors direction sur le site Repro-tableaux.com. Une fois sur le site, cliquez sur l’onglet « vos photos » et ensuite sur « faites reproduire vos plus belles photos ».    

Etape 3 : Vous allez être dirigé vers une autre page internet. Sur cette page vous allez la faire défiler afin atteindre  le lien « transmettre vos photos ».

Nous y sommes presque, tenez bon !!

Etape 4 : Sur cette page, il faut que vous cliquiez sur « choisissez un fichier »

Etape 5 : Une fois le fichier choisit, cliquez sur le bouton « expédier »

Etape 6 : Donner un titre à votre photo et cliquez sur le bouton « sauvegarder »

 Ne vous inquiétez pas c’est bientôt fini !

Etape 7 : Cliquez ensuite sur « prochaine étape : choisir format & support »


Etape 8 : Sur cette page vous pouvez choisir les dimensions que vous souhaitez pour votre reproduction ainsi que le support d’impression.

Etape 9 : Enfin, cliquez sur « enregistrer dans le panier ».

Voilà, vous avez sauvegardé toute l’information pour faire de vos photos une reproduction d’œuvre d’art. Il ne reste plus qu’à continuer vos achats ou de terminer votre commande. S’il vous subsiste des questions, je mets à votre disposition une vidéo qui vous montrera toute les étapes détaillés au-dessus.



Pour vous tenir au courant des nouveautés, 
inscrivez vous à notre Newsletter

Newsletter

29 avril 2018

La journée international de la danse sous l'oeil de Degas

La danse, symbole de l'élégance selon Degas



Dans cet article, on va vous parler de l'art et de la danse. Parce que la danse est un art mais également un rite ou encore un divertissement. La danse exprime des idées des émotions qui peuvent raconter une histoire. Elle a en général un rapport direct avec les autres tels que la musique, la peinture, la sculpture....

Les artistes peintres ne cessent pas de représenter cet art vivant telle que la danse. Le peintre qui s'inspirent le plus de l'art de la danse, plus précisément de la danse classique est Edgar Degas. Il va peindre un aspect méconnu de la danse : les coulisses. Il nous montre que la beauté à un prix, celui de la souffrance et beaucoup de travail. 


hall de ballet de l'opéra dans la Rue Peletier - Edgar Degas


Edgar Degas né a Paris, est un peintre naturaliste et impressionniste. Même si Degas est un membre fondateur du groupe impressionniste, son oeuvre est très variée par ses thèmes et sa pratique. Il admire les œuvres qu'Eugène Delacroix présentes au Salon de 1859 et étudie sa peinture. En digne successeur de Delacroix, il libère sa palette de couleurs de toutes exigences pour peindre selon ses propres termes des "orgies de couleurs".

Les danseuses représentées par Degas sont lumineuses, toujours vêtues de leurs tutus. Le tutu est le symbole d'élégance dans la danse classique, c'est l'objet de distinction par excellence des autres danses populaires. Avec Edgar Degas, l'expression "danseuses étoiles" prend toute se signification et avec lui chaque composante de la danse est élevée au rang d'art.


The Star, or Dancer on the stage - Edgar Degas


Cependant, les sujets traités ne sont pas seulement le moment où elle danse sur scène, mais également l'attente, le travail, la souffrance des danseuses qui parfois paraissent vivre un calvaire. 

Le trait impressionniste colle à la perfection au sujet choisi, définissant merveilleusement le mouvement des danseuses. Elles ne sont pas prisonnières de la toile mais vivent à travers elle.


Le saviez-vous: la "Peste de la Danse" en 1518, fut une folie qui a duré un mois et fait des dizaines de morts à Strasbourg, en France, par épuisement et crises cardiaques. Les gens dansaient sans contrôle jusqu'à s'effondrer. Un autre cas célèbre parle d'un pont sur lequel les gens dansaient. un jours, ils furent si nombreux à danser que le pont céda et se retrouva dans la rivière. 


Two Dancers Resting - Edgar Degas


Dancers in blue - Edgar Degas


Dancer resting - Edgar Degas



Vous pouvez trouvez ces peinture avec beaucoup d'autres sur notre site Repro-tableaux.com.


CE QU'IL FAUT RETENIR DE DEGAS ET DE LA DANSE

  • Edgar Degas va surtout peintre les coulisses du monde de la danse
  • Il va peindre, selon ses propres termes, des "orgies de couleurs"
  • Selon Degas, la danse est le symbole de l'élégance



N'hésitez pas à nous donner votre avis, laisser des commentaire, ainsi que poser des questions.



Pour vous tenir aux courant des nouveautés, 
Inscrivez-vous à notre Newsletter