29 avril 2018

La journée international de la danse sous l'oeil de Degas

La danse, symbole de l'élégance selon Degas



Dans cet article, on va vous parler de l'art et de la danse. Parce que la danse est un art mais également un rite ou encore un divertissement. La danse exprime des idées des émotions qui peuvent raconter une histoire. Elle a en général un rapport direct avec les autres tels que la musique, la peinture, la sculpture....

Les artistes peintres ne cessent pas de représenter cet art vivant telle que la danse. Le peintre qui s'inspirent le plus de l'art de la danse, plus précisément de la danse classique est Edgar Degas. Il va peindre un aspect méconnu de la danse : les coulisses. Il nous montre que la beauté à un prix, celui de la souffrance et beaucoup de travail. 


hall de ballet de l'opéra dans la Rue Peletier - Edgar Degas


Edgar Degas né a Paris, est un peintre naturaliste et impressionniste. Même si Degas est un membre fondateur du groupe impressionniste, son oeuvre est très variée par ses thèmes et sa pratique. Il admire les œuvres qu'Eugène Delacroix présentes au Salon de 1859 et étudie sa peinture. En digne successeur de Delacroix, il libère sa palette de couleurs de toutes exigences pour peindre selon ses propres termes des "orgies de couleurs".

Les danseuses représentées par Degas sont lumineuses, toujours vêtues de leurs tutus. Le tutu est le symbole d'élégance dans la danse classique, c'est l'objet de distinction par excellence des autres danses populaires. Avec Edgar Degas, l'expression "danseuses étoiles" prend toute se signification et avec lui chaque composante de la danse est élevée au rang d'art.


The Star, or Dancer on the stage - Edgar Degas


Cependant, les sujets traités ne sont pas seulement le moment où elle danse sur scène, mais également l'attente, le travail, la souffrance des danseuses qui parfois paraissent vivre un calvaire. 

Le trait impressionniste colle à la perfection au sujet choisi, définissant merveilleusement le mouvement des danseuses. Elles ne sont pas prisonnières de la toile mais vivent à travers elle.


Le saviez-vous: la "Peste de la Danse" en 1518, fut une folie qui a duré un mois et fait des dizaines de morts à Strasbourg, en France, par épuisement et crises cardiaques. Les gens dansaient sans contrôle jusqu'à s'effondrer. Un autre cas célèbre parle d'un pont sur lequel les gens dansaient. un jours, ils furent si nombreux à danser que le pont céda et se retrouva dans la rivière. 


Two Dancers Resting - Edgar Degas


Dancers in blue - Edgar Degas


Dancer resting - Edgar Degas



Vous pouvez trouvez ces peinture avec beaucoup d'autres sur notre site Repro-tableaux.com.


CE QU'IL FAUT RETENIR DE DEGAS ET DE LA DANSE

  • Edgar Degas va surtout peintre les coulisses du monde de la danse
  • Il va peindre, selon ses propres termes, des "orgies de couleurs"
  • Selon Degas, la danse est le symbole de l'élégance



N'hésitez pas à nous donner votre avis, laisser des commentaire, ainsi que poser des questions.



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26 avril 2018

Passe-partout et/ou marie-louise, que choisir ?

Différences entre passe-partout et marie-louise  

Dans cet article nous allons vous parler du passe-partout et de la Marie-Louise. On ne voie pas toujours la différence entre les deux.

Le passe-partout

Le passe-partout est un encadrement en carton que l’on pose sur une œuvre d’art ou une reproduction. Sa fonction première est de créer un espace entre la peinture et l’encadrement de façon à protéger l’œuvre d’un contact direct ; mais a également une fonction décorative.

Le passe partout met en valeur l’œuvre et est valable pour tout type d’image et pour tout format d’image. Il faut savoir que plus le passe partout est grand, plus l’effet de mise en valeur est important.

Si le passe partout de couleur claire est souvent privilégiée afin de donner plus de lumière à la photo, les artistes choisissent également des tons neutres ou plus sombres tels que le noir. Pour que l’image soit bien recouverte sur les bords, la dimension de la fenêtre doit être réduite d’au moins 6 mm par rapport à l’œuvre choisit. Cependant elle ne doit pas dépasser les 3 cm pour préserver une bonne harmonie entre l’œuvre et le cadre.

Simple mais élégant, on l’adopte surtout pour sa fonction décorative. De plus si vous souhaitez casser avec la blancheur du cadre, le passe partout peut être de couleurs plus prononcés.

Passe partout 


La marie-louise

La marie-louise est un cadre intermédiaire placé entre le cadre et l’œuvre. Parfois la marie-louise est considérée comme faisant partie intégrante du cadre. Son rôle est d’assurer une transition entre l’œuvre et le cadre. On peut également l’appelle moulure. Vous avez des marie-louise blanche mais vous pouvez également en trouver de couleur. De plus, vous pourrez choisir la largeur et son épaisseur.
 




Pour vos œuvres vous pouvez donc rajouter l'un des deux ou si vous le désirez vous pouvez prendre les deux. 




N’hésitez pas a venir voir les œuvres sur notre site repro-tableaux.com, peut être que vous trouverez une ouvre sur laquelle vous serais ravi de rajouter nos passe-partout ou nos marie-louise.

Si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez-pas à en faire part avec nous.


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sources:


25 avril 2018

Comment reconnaître les œuvres néoclassiques ?

Le Néoclassicisme en réaction aux excentricités du Rococo


Nous allons parler du style artistique du Néoclassicisme. Nous allons répondre aux questions suivantes : en quelle année ce style a vu le jour ? qui sont les peintres de cette époque ? et comment reconnaître les œuvres néoclassiques ?


MOUVEMENT ARTISTIQUE DE LA FIN DU XVIII ÈME SIÈCLE 

Le néoclassicisme est mouvement artistique et une période stylistique qui émerge vers la seconde moitié du 18ème siècle à Rome et se propage dans l’Europe des Lumières. Ce mouvement est une évolution vers un style plus rigoureux en se détachant de l’influence du Rococo par des peintures avec des tons généralement plus sombres.



Le mouvement néoclassique réagit aux excentricités du mouvement Rococo par un modèle antique et à l’idéal. Dans ce mouvement, les fantaisies et l’imagination sont abolies aux profits de la sévérité, de la vertu et du patriotisme.



Ce mouvement prend ces racines dans la volonté de régénéré la société et les peintres néo-classiques préfèrent la peinture d'histoire. Ils aiment représenter des événements de l'histoire moderne ou antique mais également des thèmes de la mythologie antiques grecques et romaines. Les héros de l’Antiquité représentent le « bel idéal » : un corps parfait et un esprit courageux et vertueux.



Ce principe de « beau idéal », s’inspire des maîtres du classiques et associe une parfaite connaissance de l’anatomie et des proportions influencée par les statues gréco-romaines.


COMMENT RECONNAÎTRE UN OEUVRE NÉOCLASSIQUE ?

Il faut savoir qu'avant les peintures étaient inspirées par la religion mais avec ce mouvement les peintures représentent des scènes inspirées de la mythologie antique et des scènes qui regorgent des drames mettant en jeu l'honneur, le patriotisme, la vertu et les valeurs qui seront exaltées par les peintres et les sculpteurs.  

De plus les peintres néo-classiques utilisent des techniques de peinture lisse c’est-à-dire qu’ils ne laissent pas apparaître les coups de pinceaux. Les grands peintres de ce mouvement sont Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres et Jean-Antoine Gros. Voici quelqu’unes de leurs peintures.


Napoléon franchissant les Alpes - Jacques Louis David

Le serment des Horaces - Jacques Louis David

The Farewell of Telemachus and Eucharis - Jacques Louis David

The Oath of Horatii, 1784 (detail of 2290) - Jacques Louis David

The Virgin with the Host - Jean Auguste Dominique Ingres

Paolo and Francesca - Jean Auguste Dominique Ingres

Françoise Simonnier avec l'enfant - Jean-Antoine Gros

Josephine Tasher de la Pagerie (1763-1814) Empress of France - Jean-Antoine Gros

Général Bonaparte au pont d'Arcole - Jean-Antoine Gros

CE QU'IL FAUT RETENIR DU CLASSICISME (DAVID, INGRES, GROS)
  • né dans la deuxième moitié du 18ème siècle
  • né en réaction aux excentricités du mouvement Rococo
  • représente les thèmes de l'antiquité aussi bien que les événements présents 
  • omniprésence des thèmes de la vertu et du patriotisme 
  • le principe du beau idéal issu des proportions des statues gréco-romaines
  • Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Jean-Antoine Gros



Vous trouverez d'autres peintures dans le style Néoclassicisme sur notre site repro-tableaux.com



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18 avril 2018

Le style Romantisme ou l'expression de toutes les passions

Le Romantisme, plus qu'un style, un véritable état d'âme 

Nous allons parler du style artistique tel que le Romantisme. Nous allons répondre aux questions suivantes: En quelle année ce style a vu le jour ? Qui sont les peintres de cette époque ? Comment on fait pour reconnaître les peintures du style romantique ?


Le romantisme est un état d'âme qui se répand à travers l'Europe du début du XIXème siècle et qui s'est développé parallèlement au néoclassicisme. 

Les artistes vont laisser dévoiler la libre expression de leurs sentiments, donc leurs passions amoureuses, leurs peurs.... En France, le mouvement romantique trouve un interprète formidable avec Delacroix. Il est l'auteur de l'oeuvre principale du romantisme "La liberté guidant le peuple".

Le romantisme exerça une énorme influence sur l'évolution du paysage, désormais orientée vers des manifestations les plus saisissantes et bouleversantes de la nature. Les artistes recherchent des lieux susceptibles de provoquer des émotions, des souvenirs, des sensations. La peinture de paysage s'affirme en Angleterre comme un véritable "style national" grâce à une série d'artistes de très haut niveaux tes que Giovanni Antonio Canal (Canaletto)  ou encore William Turner. 

W. Turner, Lake Lucerne / 1841/44 - William Turner


Les romantiques considéraient la musique comme un art merveilleux, celui qui exprime les émotions, les aspirations, les idéaux et les angoisses de l'être humain. 

Chopin au piano -  HendrikSiemiradzki,


Mais le mouvement du romantisme à également touché d'autres grand peintre parmi lesquels nous pouvons trouver les œuvres de Francisco Hayez ou encore Casper David Friedrich. Si se style vous plaît, n'hésitez pas à consulter notre site repro-tableaux.com, vous trouverais de nombreux tableaux dans ce style mais également dans d'autres. 

Le Voyageur contemplant une mer de nuages - Caspar David Friedrich


The Kiss - Francesco Hayez

Alors comment on reconnaît une peinture de ce mouvement?

Pour connaître une peinture du style romantique, nous allons commencer par ses caractéristiques. Les peintures du romantisme exprime les émotions du peintre et les fait ressentir aux spectateurs. De plus, ils font une représentation subjective de la réalité. Si on regarde l'ambiance général d'un tableau de ce mouvement vous verrez souvent des paysages étranges et mélancoliques.

En ce qui concerne les couleurs, elles sont de préférence ternes, sombres, proche de la nature et de la terre. le coup de pinceaux de ce mouvement peut être lisse ou épaisse tout va dépendre des tourments internes du peintre. 

Dans le prochain article, nous allons vous parler du style néo classicisme. N'hésitez pas à nous faire parvenir votre opinion.



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Eugène Delacroix, emblème de la peinture romantique

Eugène Delacroix , en opposition au "beau idéal" du néoclassicisme

Nous avons décidé qu'une fois par mois, le jour d'anniversaire d'un peintre, on fera connaitre sa biographie et ses oeuvres. 

Pour ce mois d'avril, nous allons vous parler du peintre français Eugène Delacroix.

La Barque de Dante - Eugène Delacroix 


Eugène Delacroix né le 26 avril 1798 et mort le 13 août 1863 à l'age de 65 ans, est le peintre le plus représentatif de la peinture romantique. Issu, d'une brillante famille mais cependant ruinée, Delacroix est désireux de se faire remarquer, ce qu'il fera lors du Salon de 1822, avec "La Barque de Dante"et de prouver qu'il est un vrai peintre. Eugène Delacroix aura toujours des préférences pour les teintes de rouges et de verts. 


De plus il reprendra souvent le thème de la barque oscillante sur l'eaux nocturne, comment nous pouvons le voir dans "Le Christ dans l'orage sur la mer" ou encore dans l''Après le naufrage". 



Le Christ dans l'orage sur la mer - Eugène Delacroix 


Après le naufrage - Eugène Delacroix

Eugène Delacroix est également le peintre de "La liberté guidant le peuple" qui a été effectuée au lendemain des trois glorieuses, mais il est aussi le peintre de "l'Enfant orphelin sur le cimetière" ou encore de "Rebecca enlevée par le templier pendant le sac du château de Frondeboeuf"



La liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix


Enfant orphelin sur le cimetière -Eugène Delacroix 



Rebecca enlevée par le templier pendant le sac du château de Frondeboeuf - Eugène Delacroix 


Sur notre site Repro-tableaux.com vous pouvez trouver beaucoup d'autres peintures de ce peintre exceptionnel. 



Le saviez-vous: Eugène Delacroix peintre de renom, maître dans le style romantique aurais préférer se consacrer à la musique plutôt qu'à l'art pictural. 



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